Об искренности и эмоциях в музыке -знакомство с Димитром Горчаковым

Об искренности и эмоциях в музыке -знакомство с Димитром Горчаковым
2011 году, по инициативе всемирно известного американского пианиста и композитора Херби Хэнкока, организация ЮНЕСКО объявила 30 апреля Международным днем джаза.
Джаз зародился в первые годы XX века в США и сочетает в себе элементы африканской и европейской музыки.

И хотя этот стиль был создан за Океаном, он очень быстро распространился по Европе. В Болгарии джаз стал популярным благодаря композитору и дирижеру Асену Овчарову. Он же создатель и первого джазового клуба в нашей стране.

"Пусть продолжаются хорошие времена" – в духе этого девиза столицы джаза – Нового Орлеана - звучит и пожелание одного из молодых, но уже уверенно заявивших о себе представителей современной джазовой сцены в Болгарии - пианиста Димитра Горчакова:

«Я желаю всем коллегам – создавать музыку с любовью. О джазе обычно говорят, что это 100-процентная свобода, конечно, есть и много труда. Однако самое главное – это выражать себя свободно и искренне, а также играть так, как никто никогда раньше этого не делал. Подходите джазово и к жизни. Давайте не будем забывать этот импульс – радоваться жизни».

Димитр Горчаков убежден, что смешение жанров и импровизация в игре должны исходить из сильной внутренней потребности.

«Разумеется, нужен настрой, но, по-моему, классическое образование дало мне способность гибко перенастраиваться. Учиться приходится всегда, однако если подходить к этому аналитически, то ничего не выйдет. В этом деле всегда должна быть и частичка души, по крайней мере мне это помогает делать все гораздо легче».

Димитр с глубокой благодарностью вспоминает своих преподавателей из Национального музыкального училища им. Любомира Пипкова и Музыкальной академии им. проф. Панчо Владигерова - Богомила Няголова и Юлию Ценову. Именно им он обязан знакомством с музыкой таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен, Дмитрий Шостакович, Вольфганг Амадей Моцарт, Фредерик Шопен, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, а также с создателями выдающихся образцов болгарской музыкальной сокровищницы - Любомиром Пипковым и Панчо Владигеровым, в чьих произведениях переплетаются элементы болгарского фольклора.

О появлении в его жизни фортепиано он рассказал так:

«Фортепиано выбрал не я. Мои родители решили записать меня на уроки, чтобы посмотреть, что из этого выйдет. И, пожалуй, вышло, потому что мне понравилось. Не скрою, были и трудные моменты, даже было желание все бросить. Но это прошло. Думаю, мне повезло в том, что я пока не потерял чувство искренности во всем, что делаю. Скорее всего, я таким и останусь», - рассказал молодой пианист в интервью для «Радио Болгария».

В 2021 году Димитр Горчаков представил свою первую персональную фотовыставку, совмещенную с музыкальным перформансом, под названием «Темное-Светлое». В том же году вышел и его дебютный альбом с авторскими пьесами для соло фортепиано «Tomorrow’s Past», который он презентовал специальными концертами в Софии и на Кипре. Благодаря этому альбому Димитр был номинирован на премию «Хрустальная лира» Союза болгарских музыкальных и танцевальных деятелей в категории «Джаз». Несмотря на признание, молодой музыкант пока не спешит называть себя композитором:

«Быть композитором - особенное занятие, требующее предельной самоотдачи. Я же пока просто человек, который переносит какие-то идеи из своего сердца и головы в музыку. К композиторству меня привело стремление к свободе и желание выражать себя по-своему. С детства я люблю импровизации. У меня нет цели создать серьезное произведение, скорее, я воспринимаю все это как игру, ведь во многих языках «играть на фортепиано» буквально означает «играть» /to play/. Процесс сочинения, на мой взгляд, не должен быть чрезмерно серьезным – в нем обязательно должен присутствовать элемент неожиданности и радости».

Перевод: Снежана Никифорова

Источник: http://bnr.bg/

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.

Наверх