«Священные истории и фантастические пейзажи» к Рождеству в БКИ в Берлине

«Священные истории и фантастические пейзажи» к Рождеству в БКИ в Берлине

Три художника, каждый со своим визуальным языком, обогащают библейские сцены в едином рассказе о Рождестве на выставке «Священные истории и фантастические пейзажи» в Болгарском культурном институте в Берлине.

Опираясь на канон и с помощью воображения, они создают ощущение глубокой аутентичности события, которое переносит нас во времена рождения Бога.

Работы Андрея Даниэля, Атанаса Атанасова и Станимира Желева показывают нам, что чудо закодировано не только в божественном образе, но и в безграничной силе человеческого воображения и таланта, считает Олимпия Николова, куратор выставки.

«Это очень серьезные и значимые авторы, которые своим искусством не убеждают зрителя в каких-либо тезисах, а скорее побуждают его задуматься о том, что произошло давным-давно, но формирует нашу цивилизацию, - дополнила она. - Потому что определение любви к ближнему, появившееся через 33 года после Рождества, оставило большой след на человечестве - не только в христианстве, но и в современном мире. И вот, 2025 лет спустя, мы все еще ищем определения, что значит любить ближнего своего и что такое любовь».

Помимо нескольких икон, Станимир Желев представляет и рисунки библейских сцен с изяществом, чувствительностью и вниманием к каждому жесту.

Картина «Между двумя эпохами / Еще одно Рождество», созданная в 1995 г. Андреем Даниэлем и отличающаяся игрой теней и сияний, ощущением праздничности и величия, воссоздает сцену Рождества торжественно, но и очень по-человечески.

Атанас Атанасов создает изящную живопись на трехмерном камне, чьи фантастические пейзажи подчеркивают связь между божественным и земным в духе Ренессанса.

Выставка стремится к глубокому диалогу с классическим наследием Старого континента. Воссоздание Святой Земли в произведениях мастеров прошлого часто основывалось на письменных описаниях и три художника продолжают традицию воображаемой географии, но современными средствами.

«Они словно очень серьезные джазовые музыканты, которые в совершенстве владеют всем – как классическим, так и импровизационным способом создания искусства, – отметила куратор выставки. – Таким образом они устанавливают связь как с каноном, так и с современными интерпретациями. Опираясь на традиции, они особым образом передают эти темы. Более внимательные зрители могут увидеть отсылки к иконе, к фрескам Джотто и к голландским мастерам. Это серьезная эклектика, которая доказывает и способности, и просвещенность авторов».

Олимпия Николова выразила надежду, что посетители выставки в Берлине почувствуют желание организаторов показать и другие точки зрения.

«Возможно, одна из самых ценных вещей в искусстве - то, что оно заставляет людей думать, замечать, сомневаться, оспаривать парадигмы и давать волю своему воображению. И хотя авторы рассказывают старую историю, помимо серьезности, в ней есть и игра искусства, чувствуется и надежда Рождества. А что мы без надежды? Каждый праздник, и особенно приближающийся, связан с тем, что и после самой темной ночи и самого мрачного события мы должны сохранять надежду и делать следующий шаг», - дополнила Олимпия Панова.

v

Перевод: Елена Паскалова

Источник: http://bnr.bg/

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.

Наверх